Eduardo Nery

Pintor português nascido em 1938, na Figueira da Foz, diplomou-se na Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. É considerado um artista da terceira geração do modernismo português. A partir de 1966, passou a dedicar-se à arquitetura e ao espaço urbano. Está representado no Museu Nacional de Soares dos Reis, no Porto, e no Museu da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

Obras:

Modulação Luminosa I (1966)

Oscilações do Claro Escuro I - Eduardo Nery

Oscilações do Claro Escuro I (1967)

Espaço Absurdo (1970)

Perspetivas Aéreas (1970)

Solids in Space (1970)

Universo em Expansão I (1980)

Desmaterialização - Ascensão - Eduardo Nery

Desmaterialização (1990)

Viaduto da Av. Infante Santo - Eduardo Nery

Viaduto da Av. Infante Santo (2001)

Fonte: http://www.infopedia.pt/$eduardo-nery

http://www.wikiart.org/en/eduardo-nery

Jean Tinguely

Jean Tinguely (Friburgo, 1925 - Friburgo, 1991) foi um escultor suíço.

Foi um dos fundadores do Nouveau réalisme (Novo Realismo), um movimento artístico que elege os materiais e elementos derivados da realidade cotidiana, como os desperdícios da sociedade de consumo, transformando-os em obras de arte. A sua obra denuncia uma estética e uma conceptualização próximas do dadaísmo. As esculturas, numa espécie de celebração da ciência e do progresso tecnológico que marcou o após-guerra, são máquinas satíricas com funções e formas diversas, normalmente inúteis e absurdas, com movimentos descoordenados.

Obras:

Méta-Malevitch (1954)

Wundermaschine - Méta-Kandinsky I - Jean Tinguely

Wundermaschine - Méta-Kandinsky I (1956)

Méta-Matic No. 14 (1959)

Homage to New York (1960)

Le soulier de Madame Lacasse - Jean Tinguely

Le soulier de Madame Lacasse (1960)

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Tinguely

http://www.wikiart.org/en/jean-tinguely

Orfismo

O Orfismo representa uma tendência do Cubismo que se baseia na cor, tornando-a o elemento plástico fundamental da pintura, de certa forma negando ou subalternizando o valor da forma. O seu nome, atribuído pelo poeta Apollinaire em 1912, invoca o deus Orfeu.
O pintor orfista mais significativo foi Robert Delaunay, o qual muitas vezes incarna o próprio conceito de Orfismo. Entre outros artistas que integraram este movimento contam-se a pintora Sonia Delaunay, mulher de Robert Delaunay e, durante algum tempo, o pintor russo Frank Kupka e os franceses Léger e Picabia.

Delaunay desenvolveu, nos anos 10, um tipo de pintura que procurava a fragmentação da forma em planos de cor e de luz. Pintava formas circulares, que se afastavam da necessidade de existência de um motivo figurativo para fundamentar a imagem. Desta forma, o pintor podia explorar livremente os efeitos cromáticos de formas geométricas lineares e curvas, semelhantes a arco-íris fragmentados onde a cor se assume como forma e como tema. O carácter dinâmico das suas telas, determinado pelas linhas curvas e pela simultaneidade de planos aproxima-as do movimento futurista italiano e tornou-o um precursor da Arte Op.
Os conceitos estéticos desenvolvidos pelos pintores orfistas, nomeadamente por Delaunay e por Kupka, foram fundamentais para a génese de uma arte abstrata não representativa.

Artistas:

Robert Delaunay

The City of Paris (1912)

Eiffel Tower (1909)

Portrait of Madame Heim - Robert Delaunay

Portrait of Madame Heim (1927)

Rythm (1939)

Sonia Delaunay

Flamenco singer (1916)

Design in the style of Mondrian, possibly for a rug, from 'Compositions, Colours, Ideas' - Sonia Delaunay

Design in the style of Mondrian, possibly for a rug, from 'Compositions, Colours, Ideas' (1931)

Three Women dressed simultaneously

Rythme

Electric prisms

Frantisek Kupka

Planes by Colors (Great Nude) (1909)

Madame Kupka between verticals - Frantisek Kupka

Madame Kupka between verticals (1911)

Organization of Graphic Motifs - Frantisek Kupka

Organization of Graphic Motifs (1912)

Drill (1926)

Two grays I (1928)

Fonte: http://www.infopedia.pt/$orfismo

http://www.wikiart.org/en/robert-delaunay

http://www.wikiart.org/en/sonia-delaunay

http://www.wikiart.org/en/frantisek-kupka

Cubismo

O Cubismo constitui uma rutura com a forma tradicional de representação ilusória do objeto no espaço, presente na arte desde o Renascimento. Esta corrente estética pretende a definição do objeto tendo em conta a bidimensionalidade do suporte e rebatendo-o de forma a que as diferentes faces do seu volume possam ser mostradas simultaneamente.
Este inovador método de construir a imagem pictórica foi desenvolvido por Picasso e Braque na primeira década do século XX. A primeira manifestação cubista ocorre em 1907 com a obra "Les Demoiselles d'Avignon", na qual Picasso apresenta algumas figuras angulosas e esquematizadas numa composição geométrica, onde as zonas de sombra são substituídas por linhas paralelas. São evidentes as influências exercidas pela arte ibérica e africana, que Picasso aponta como sendo as suas principais referências.
No cubismo é possível distinguir três fases distintas: o cubismo cézanniano (1907-1909), analítico (1910-1912) e sintético (1913-14).

Cézanne é frequentemente apontado como o precursor do cubismo através do conjunto final da sua obra, no qual o real é apresentado pela redução a volumes geométricos simples. De acordo com este princípio, o primeiro período cubista caracteriza-se por uma fragmentação dos volumes, uma quebra da linha de contorno dos mesmos e uma diluição da oposição entre figura e fundo.
O cubismo analítico, partindo da atenção dada ao plano e ao volume enquanto unidades formais autónomas presente na pesquisa do período anterior, torna mais complexa a representação da realidade tridimensional. Os volumes são apenas sugeridos e a relação entre os objetos é explorada em detrimento da sua afirmação individual, eliminando-se qualquer diferenciação pela via da cor. Em muitas obras, são acrescentados papéis colados que, pelas suas qualidades plásticas, permitem introduzir um maior espetro nos valores cromáticas, tornando-se importantes auxiliares da expressão espacial.

A unidade do objeto, entretanto diluído na composição geométrica do espaço, constitui a principal orientação do período sintético. O objeto é representado no seu aspeto essencial e reduzido aos seus atributos específicos.

Artistas:

Paul Cézanne