Arte Concreta

O Concretismo surge na Europa, por volta de 1917, na tentativa de se criar uma manifestação abstrata da arte.

A intenção dos artistas era manifestarem-se na artes (artes plásticas, música, poesia) de forma abstrata, expressando o seu mundo interior, o mundo dos sentidos.

A arte figurativa perde a sua soberania com o surgimento da arte abstrata. A Exposição Nacional de Arte Concreta marcou o início do Concretismo no Brasil.

A arte concreta usava como referência os recursos da própria pintura, como a cor, as linhas, a superfície bidimensional na tela. Eram representados nas obras temas sociais, representações abstratas, a racionalidade e a ciência.

Artistas:

Richard Paul Lohse




Mario Ballocco




Sandu Darie





Ivan Serpa




Gunter Fruhtrunk




Fonte: http://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/Arte-Concreta-e-Neoconcreta/599808.html
           http://www.wikiart.org/pt/paintings-by-style/concretism/

Realismo Socialista

Realismo Socialista - Estilo da União Soviética;

Elaborado por Andrej Zdanov, braço direito de Stalin (1879 - 1953) na área cultural, o realismo socialista converte-se, entre 1930 e 1950, em arte oficial que referenda a linha ideológica do Partido Comunista. Teatro, literatura e artes visuais deveriam ter um compromisso primeiro com a educação e formação das massas para o socialismo em construção no país. Uma arte "proletária e progressista", empenhada politicamente, envolvida com os temas nacionais e com as questões do povo russo, esta é a aspiração da tendência artística.


Pode-se dizer que o estilo é "realista na forma" e "socialista no conteúdo" - a obra de arte deve ser acessível ao povo - figurativa e descritiva - e sua mensagem, um instrumento de propaganda do regime. 

Desenhos, telas e cartazes publicitários mostram proletários, camponeses, soldados, líderes e heróis nacionais, frequentemente idealizados, seja pela exaltação de corpos vigorosos (indicando força e saúde), seja pela celebração de movimentos sociais e feitos políticos.





 

Alguns artistas deste período:

Jules Perahim

United We Struggle Against Fascism (1944)

Fighting for Peace (1950)

El Lissitzky 

All for the front! All for Victory! (----)

Ilya Mashkov

Hi, XVII Congress of the CPSU (B) (1934)

Pioneer with a horn (1933)

    

Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo403/Realismo-Socialista-

          http://www.wikiart.org/pt/paintings-by-style/socialist-realism/1#close

Louise Nevelson

                 

Data de nascimento: 23 Setembro 
1899 - Perislav, Poltava Governorate, 
Federação Russa

Data da morte: 17 de Abril de 1988 - Nova Iorque, EUA

Nacionalidade: Americana, Russa

Movimento Artístico: Expressionismo Abstrato

Género: Escultura

Obras:

Full Moon (1980)

Shy Hook (Maquette) (1977)

Sky Jag IV (1970)

Sky Cathedral (1982)

Atmosphere and Environment XII (1980)

Fonte: http://www.wikiart.org/en/louise-nevelson

Assemblage

A assemblage é uma reunião de diversas técnicas e materiais, muitos deles colados, numa obra, quer seja pintura ou escultura. Os artistas ao utilizarem diversos materiais como papéis, tecidos, madeiras, etc, "colados" a uma tela, consegue ultrapassar as limitações da superfície, rompendo assim a definição de pintura existente até ao ínicio do século XX.

Artistas:


Pablo Picasso

Mandolin (1914)

Guitarra e Garrafa (1913)

Kurt Schwitters

Construction for Noble Ladies (1914)

               

Revolving (1914)

Livros de Artista

Os livros de artista são livros pelos quais o artista tem grande controle pela sua aparência final. O próprio livro é entendido como obra de arte.

O artista desafia o leitor com a abertura do livro em direções inesperadas. O livro de artista pode ser visto como uma arte de ação, uma espécie de happening ou teatro, considerando a situação em que o trabalho é experimentado, e que exige a participação do leitor. O livro fica no centro de tal situação, mas a experiência da situação é controlada pelo leitor.

      

                     

 

                                                   

Fotos: Pinterest

Arte Informal

Arte Informal (ou Informalismo)

A Arte Informal é uma tendência da arte abstrata que se desenvolveu nos anos 50 na Europa,paralelamente ao Expressionismo Abstrato que marcou a cultura artística de Nova Iorque. O termo informal (sem forma) pretende exprimir a tendência para o abandono de qualquer forma previamente conhecida, eliminando-se gradualmente os objetos da pintura.

No geral, as pinturas caracterizam-se pelas pinceladas livres e pelas camadas espessas de tinta, explorando as possibilidades expressivas da cor e da luz ou dos materiais não convencionais, isolados do seu contexto e revelados na sua essência.

Artistas em destaque:

Antoni Tápies

Lectura (1998)

Skeleton on material (2001)

                                 

Alberto Burri

Red Plastic (1961)

                   

Cretto Grande Bianco (1982)

Fonte: http://www.infopedia.pt/$arte-informal--informalismo